Cognição é o processo de aquisição de conhecimento e compreensão por meio do pensamento, da experiência e dos sentidos. Abrange uma ampla gama de atividades, incluindo percepção, memória e raciocínio. A cognição é o que nos permite navegar pelo mundo, tomar decisões e interagir com as pessoas.
A observação de uma cena ou objeto, que se detém no tempo e que é decorrente da ação da luz refletida de um objeto, pode dar a conhecer uma percepção do ambiente ou as relações do objeto com o ambiente.
Compreender significados intrínsecos à realidade, associados apenas ao aqui e agora, derivados da influência da história cultural, remetem a reflexões complexas sobre a percepção e sua essência, que transcendem a observação pelo movimento constante.
Ilustração é a arte de criar representações visuais para complementar ou aprimorar um texto, ideia ou conceito. Abrange uma ampla gama de estilos e técnicas, desde desenhos tradicionais de caneta e tinta até pinturas digitais e gráficos vetoriais.
As ilustrações podem ser encontradas em livros, revistas, anúncios e até em videogames, servindo como ponte entre palavras e imagens. Eles têm o poder de simplificar ideias complexas, evocar emoções e contar histórias de uma forma que as palavras por si só não conseguem.
A contemplação enquanto observação detalhada e demorada no decurso do tempo é uma experiência perceptiva em que a luz parece introduzir novas possibilidades.
O movimento é a essência da mudança e da progressão, um conceito fundamental tanto no mundo físico quanto nas disciplinas criativas. Na física, o movimento descreve o caminho de objetos através do espaço e do tempo, governado por forças e energia.
Na arte e no design, o movimento é usado para transmitir dinamismo, emoção e narrativa. Seja o fluxo dos movimentos de um dançarino ou a rolagem de uma página da web, o movimento captura a atenção e orienta a experiência do espectador.
Na animação e no cinema, o movimento é uma ferramenta poderosa para contar histórias. Dá vida a personagens e mundos, criando uma sensação de realismo ou fantasia. Os princípios do movimento (motion), como tempo, espaçamento e antecipação, são cruciais para a criação de animações críveis e envolventes.
Design é o processo de criação de soluções funcionais e esteticamente agradáveis. Envolve uma compreensão profunda das necessidades do usuário, dos materiais e do contexto, combinando criatividade com praticidade.
Quer se trate de design gráfico, design de produto ou design de interiores, o objetivo é resolver problemas ao mesmo tempo que evoca emoção ou significado. Um bom design é intuitivo, acessível e muitas vezes invisível, integrando-se perfeitamente em nossas vidas diárias.
No mundo moderno, o design desempenha um papel crítico na formação de experiências e interações. Do layout de um site à ergonomia de uma cadeira, o design influencia a forma como percebemos e interagimos com o mundo que nos rodeia.
Design é um campo multidisciplinar que se baseia na psicologia, tecnologia e cultura para criar conexões significativas entre pessoas e objetos. Os designers devem equilibrar inovação com usabilidade, garantindo que as suas criações sejam inovadoras e fáceis de usar.
O design também é um reflexo dos valores e tendências da sociedade. Evolui com as mudanças tecnológicas e culturais, adaptando-se a novos desafios e oportunidades. O design sustentável, por exemplo, tornou-se cada vez mais importante à medida que o mundo enfrenta questões ambientais.
A arte é uma forma universal de expressão que transcende a língua e a cultura. Abrange uma ampla gama de meios, desde pintura e escultura até arte digital e performática, cada um com uma maneira única de comunicar ideias e emoções. A arte desafia as percepções, provoca o pensamento e inspira a criatividade.
Publicitário, artista e professor, focado na comunicação social por meio das artes visuais, design, animação e tecnologia. Minha graduação é Publicidade e Propaganda com pós em Ciências Humanas e Sociais, sempre trabalhei a arte em projetos e em estudos da comunicação.
O tempo me trouxe mais experiência e mais estudo, e assim ainda é assim, aprendendo sempre. Fiz MBA em Design Digital e Branding e Formação Pedagógica em Letras - Inglês, para aprofundar o conhecimento e aumentar a capacidade de compreender essa capacidade humana de comunicação, que é uma arte.
Comecei (casualmente) como professor de design e aplicativos como Photoshop, Corel, Illustrator, InDesign e After Effects, não nessa ordem e não somente estes. Meu trabalho desde os 17 anos com arte seguiu avançando teoricamente e tecnologicamente, e será assim sempre.
Desde 1998 ensino comunicação, arte, design, animação e utilizando os programas gráficos para a criação e desenvolvimento de projetos digitais ou impressos. Aprecio o trabalho com comuicação pela criação, design, ilustração, layout, lettering, logotipo, diagramação, sites e animação. Fiz um curso de "Neurociência no Ensino Superior: estratégia para um desenvolvimento acadêmico saudável", pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto, da Universidade de São Paulo, tenho uma fascinação pela comunicação, percepção e cognição humana.
